NoxNoctisNox

Bailando con la calavera puesta

2010-09-29T10:53:00.000-07:00

Por Diego M. Atienza Suarez

“…Tenemos las Artes, así que no nos matará la verdad
El mundo nos acompaña demasiado.
El diluvio se queda después de cuarenta días.
Las ovejas que pastan en campos lejanos son lobos.
El reloj que hace tictac dentro de tu cabeza no es otra cosa que
El Tiempo y por la noche te enterrará .
Los niños tibios en la cama se marcharan al amanecer
y se llevarán tu corazón e irán a mundos que tú no conoces.
Y siendo así las cosas.
Necesitamos que las Artes nos enseñen a respirar.
Que nos hagan circular la sangre, aceptar la vencida del demonio
y la vejez, la oscuridad y los autos que nos atropellan,
que nos enseñen a payasear con la calavera puesta
o con el cráneo que lleva el cráneo de bufón y tintinea echando herrumbre de sangre
y traquetea soltando quejidos
Para sacudir y acomodar los huesos en los desvanes
tarde por la noche…”
Ray Bradbury.

ómo poder explicar ante una mirada convencional aquel humor que se burla justamente del punto común que une el sentido racional y “normal” de las mayorías? ¿Cómo explicar, ante una mirada moral e inquisitoria aquella risa que estalla cuando el ridículo de la situación se nos presenta como una escena de comedia? Y es que a veces, no es lo “políticamente correcto”. Son aquellos discordantes del sentido común los que nos permiten ver a través de ese velo, el manto de nuestras nociones sociales, que cual cortina de humo nos oculta quienes somos realmente. Ray Bradbury lo supo: somos aquellos que bailamos sobre la tumba con la calavera puesta, cuando ante el llamado de atención de nuestros mayores, no teníamos otra opción que convertirnos paulatinamente en ellos, en esos seres sufrientes, miedosos y de alma pobre que tanto pululan por este planeta enrejado. Con el paso de las épocas son cada vez menos los intrépidos que deciden quebrar la rutina maniática de la tradición que nos apretuja cual corsé. El sentido común sigue tomando terreno convirtiéndolo todo en una especie de silencioso mundo orweliano. Dentro de este contexto conocer la obra de Charles Addams, o Chass como lo apodaron (escalofrío), es un ápice de esperanza para los disconformes que no logran adaptarse a la linealidad de estos tiempos.

Chass nació el 7 de enero de 1912 en Westfield, Nueva Jersey, pero el Addams que retrató con genialidad jocosa el universo de lo macabro, existente detrás de toda tragedia, se gestó durante sus días en una publicación de crónicas policiales y detectivescas. En éstas transcurrían sus horas retocando fotos de cadáveres, haciéndolos mas “agradables” a la mirada del público, borrando la sangre de las fotos, sangre vital para todo ser vivo. Afortunadamente, abandonó este trabajo para dedicarse cien por ciento a dibujar. Sus trabajos se publicaron en The New Yorker, Collier’s Weekly y TV Guide. Hizo portadas de libros, de discos como la de Dean Gitter “Ghost Ballads”, calendarios e incluso carteles de cine. Algunos de los libros de humor publicados fueron: “Drawn and Quartered” (Arrastrado y Descuartizado), Monster Rally , también editó un libro de fotos y recortes llamado “Dear Dead Days”.Fue el principal impulsor de un estilo historietístico que cambiaría el panorama para siempre: el One –liner. Este estilo consistía en una imagen con una frase de la cual tomaba coherencia. Ambos, dibujo y línea de texto, eran indispensables para darle sentido al mensaje. Sin embargo, ese estilo ya se usaba en todo el mundo pero aún no había un perfeccionamiento total de la técnica.
Por aquellas años el talento de Charles Addams no pasó desapercibido, más bien todo lo contrario. Fue admirado por grandes figuras del cine como Greta Garbo y Cary Grant, incrementando su leyenda con rumores (hoy un tanto infantiles), como su extraña costumbre de dormir en un ataúd. Rumores o no, era evidente su atracción a los aspectos más mórbidos de la vida

Alfred Hitchcock, quien entabló una amistad con Addams, hace referencia a él durante dos escenas, en su película “North by Northwest (Con La Muerte en los Talones). En la tan afamada “Psicosis” podemos notar el detalle de la mansión con aires victorianos, ésta es un calco de la casa en la que vivió el mismo Charles durante su juventud, además inspiró la macabra residencia de otra de sus creaciones: Los locos Addams. Nada más ni nada menos que Ray Bradbury colaboró con Charles, en la invención de esta extravagante pero inofensiva familia, que parodiaba a una familia normal. Los Addams tuvieron su primera aparición en The New Yorker y Bradbury posteriormente creó por su parte a la Familia Elliot.

Unas de las glorias del cine de terror Boris Karloff haciendo referencia al mayordomo Largo, afirmó: “Espero que nadie me acuse de inmerecida vanidad si doy las gracias públicamente al señor Addams por haberme inmortalizado en el personaje del mayordomo”.

La familia Addams se estableció como su más celebre creación, contando con dos series de actores reales (una de 1964 y otra de 1998), dos series de animación y tres películas. Esta enorme exposición generó una pérdida de esencia en los personajes, convirtiendo a la afamada familia en una sombra de lo que habían sido, razón por la cual Addams rechazó volver a editar a la familia en 1987. Los garfios de las grandes y desalmadas corporaciones, que nada saben de arte pero mucho saben de ensanchar sus billeteras, se posaban sobre Los Addams, manipulándolos. Un año después Charles Addams se encontraba dentro de su Audi 4000 frente a su apartamento de Manhattan, cuando repentinamente, por un instante, pudo contemplar la ironía de aquel momento: ni el departamento ni el lujoso automóvil servirían de algo ante lo que sobrevenía, un ataque cardíaco que acabaría con su vida. Su deceso no le permitió dar una última carcajada ante semejante escena. Sin embargo la buida no perdió la oportunidad al declarar que fue: “una perfecta forma de morir, digna”.

Lo siniestro de Kafka

2010-09-15T12:37:00.000-07:00

Por Diego M. Atienza

“Lo siniestro se da frecuentemente y fácilmente, cuando se desvanece el límite entre la fantasía y la realidad; cuando lo que habíamos tenido por fantástico aparece ante nosotros como real, cuando un símbolo asume el lugar y la importancia de lo simbolizado.”
Sigmund Freud (el concepto de lo siniestro)

Hay quienes se imponen como objetivo construir un relato, introducir al espectador dentro de hechos que se suceden bajo determinadas circunstancias y épocas, en donde los personajes se mueven a través de una historia. No es este el caso de “Kafka negro de tan preciso”, en donde los protagonistas (aquellos son centrales por que es a quienes les sucede todo) experimentan una situación absurda, compleja, simbólica, no desde un punto de vista formal, sino bajo reglas desconocidas que nunca se llegan a comprender totalmente, alienando al espectador dentro de un modo de ver o de palpar, dentro de un mundo que parece estar bajo los lentes de Franz Kafka. En estas condiciones nos encontramos con un hombre cuya existencia es acosada por sus propios demonios, despellejado, derribado, zamarreado, experimentando el dolor .Aquellas sombras negras afilan sus uñas, mientras producen gruñidos guturales que penetran a través de su sien.
Atención: el siguiente párrafo contiene información que puede condicionar su interpretación, recomendamos leerlo luego de ver la obra de teatro.
La obra está introducida por un corto adaptado, dirigido y editado por Ariel García Giménez, titulado “Una Confusión Cotidiana”(extraído del cuento homónimo de Kafka). Este corto, que se desenvuelve vertiginosamente en una atmósfera de extrañeza, relata la historia de dos personajes, “A” y “B”, quienes bien podrían ser diferentes tendencias dentro de un mismo personaje, que experimenta un desencuentro con sí mismo producto de su obsesión por ahorrar cada vez mas tiempo. Contrariamente a favorecerlo esta obsesión parece enloquecerlo, incluso finalmente se encuentra abatido, agonizando en el suelo. Algunos simbolismos utilizados son elementos que nos ayudan a darle una interpretación : la imagen de una escalera, un sistema de engranajes, un reloj, puertas que se abren y se cierran, una toma estática de la ciudad
“Kafka negro de tan preciso” es una obra sin diálogos (a excepción de una voz en off dentro del corto), por lo tanto la expresión debe recaer en el cuerpo, en los movimientos, en las expresiones faciales, en el vestuario, todo lo que hace a la imagen de los actores y en la música que es ejecutada por un guitarrista en vivo. Nos encontramos con una obra correctísima, hecha a pulmón, audaz, a contrapelo del panorama artístico porteño. Incluso el espectador debe ser osado para adentrarse en esta otra dimensión del ver, donde paradójicamente no nos encontramos con ninguna precisión, ninguna certeza. Queda totalmente contraindicada para espectadores impacientes buscadores de lo convencional.
Da gusto poder vivir en una Buenos Aires con tantas ofertas artísticas, donde todavía existen valientes emprendimientos como los de Grupo Insomnio (www.grupoinsomnio.com.ar). Larga vida a los jóvenes emprendimientos, larga vida al teatro independiente.

Espacio Cultural Pata de Ganso - Zelaya 3122 (Abasto)
Reservas: 4862-0209
Entrada: $ 30,00 y $ 25,00 - Viernes - 23:00 hs - Hasta el 24/09/2010

Elenco actoral:
Celina Carbajal, Marcos De las Carreras, Lorena Gaivironsky y Julieta Rozenblum

Equipo:
Idea y Dirección general: Federico Julián Stella
Traducciones al español: Sofía Le Comte
Adaptación y puesta en escena: Federico Julián Stella
Asistencia de dirección: Lorena Gaivironsky
Dirección de movimiento: Ana Borré y Laura Buschiazzo
Composición musical y presentación en vivo: Ramiro Torreira
Vestuario: Lorena Gaivironsky y Jesica Mathieu
Maquillaje: Roxana Corneli y Nadia Puértolas
Escenografía: Melina D’Albenzio y Giselle del Corral
Diseño de luces: Federico Martín
Operación técnica en luces: Espacio Cultural Pata de Ganso
Operación técnica en sonido y proyecciones: Sebastián Estraviz
Guión y realización audiovisual: Ariel García Giménez
Diseño gráfico: Eduardo Sierra
Fotografía: Leandro Otero
Prensa: Laura Castillo
Producción ejecutiva: Insomnio Asociación Teatral

Video de la obra:
http://www.youtube.com/watch?v=UcZq5jrKLUA&feature=player_embedded

Fotos:

Viñeta:Miguel Brieva

2008-10-16T09:47:00.000-07:00

Hacele Click para agrandarla
-Extraída de La revista "Dinero:revista de poética financiera e intercambio espiritual"

2008-10-01T12:57:00.000-07:00

Ilustración por: Diego Martin Atienza Suarez

!EL COCO ME COME¡

2008-10-01T12:33:00.000-07:00

Ilustración por : Diego Martin Atienza Suarez

El universo de Paul Auster

2008-10-01T11:31:00.000-07:00

Por Diego Martin Atienza Suarez

“Una noche, por tanto, Azul coge al fin su ejemplar de Walden. Ha llegado el momento, se dice, y si no hace un esfuerzo ahora, sabe que no lo hará nunca. Pero el libro no es ágil. Cuando Azul lo empieza, se siente como si estuviera entrando en un mundo extraño. Andando trabajosamente por pantanos y matorrales, trepando por laderas pedregosas y riscos traicioneros, se siente como un prisionero, haciendo marcha forzada, y su único pensamiento es huir. Le aburren las palabras de Thoreau y le resulta difícil concentrarse. Lee capítulos enteros y cuando llega al final se da cuenta de que no ha retenido nada. (…) Azul pensaba que le iban a contar una historia o por lo menos algo parecido a una historia, pero eso no es más que palabrería, una interminable perorata acerca de nada (…) Al día siguiente empieza de nuevo y esta segunda travesía es algo menos accidentada que la primera. En el tercer capitulo encuentra una frase que al fin le dice algo –Los libros hay que leerlos tan pausada y cautelosamente como fueron escrito- y de pronto entiende que el truco esa en ir despacio, mas despacio de lo que ha ido nunca con las palabras. (…) De mala gana reconoce que Thoreau no era tan estúpido como el había pensado.”
Fragmento de “Fantasmas” de “La trilogía de Nueva York ”.

Eran los años 60 y un joven de unos 13 años llamado Paul Auster pasaba la noche en un campamento. Un día en una excusión estalló una encolerizada tormenta. Los rayos caían como lanzas, peligrando la vida de los acampantes, que huían lejos de los inseguros árboles. Por suerte, tras un alambrado se encontraba un claro. Los acampantes se dispusieron en fila, de esta manera, delante de Paul se encontraba Ralph. El pequeño acampante, intenta pasar el alambrado para estar a salvo cuando repentinamente un rayo cae muy cerca de el. Al cesar la tormenta Ralph ya había muerto.
Veinticinco años después Paul ,ya siendo escritor, lanza “Cuidad de cristal”, primera parte de “La trilogía de Nueva York”, donde también se incluye “Fantasmas” (1986) y “La habitación cerrada” (1986). Daniel Quinn, el personaje central de “Cuidad de cristal”, es un escritor de novelas policíacas y de misterio, utiliza el seudónimo “William Wilson”, refugio de su nueva identidad. Según el narrador, Wilson es poseedor de cierta independencia dentro de Quinn. “Wilson era el ventrílocuo, el propio Quinn era el muñeco”. Como resultado nace el personaje Max Work, el detective de las historias que surgen de esta doble personalidad, la voz del muñeco que da sentido a la empresa. “Poco a poco, Work se había convertido en una presencia en la vida de Quinn, su hermano interior, su camarada en la soledad”.
Una noche Quinn recibió una llamada telefónica preguntando por un tal Paul Auster, de la Agencia de Detectives Auster, pidiendo un auxilio de máxima urgencia, a lo que el contesto que no había ningún Paul Auster allí. En ese momento Quinn pensó en que pudo haberse hecho pasar por detective, en las posibilidades que eso hubiese ocasionado en su vida. La misma persona vuelve a llamar, así Quinn comienza su aventura, a partir de ese instante el era Paul Auster detective privado y registraba sus ideas en un cuaderno rojo. Todo cambio y nada volvió a ser como era o como dice el mismo Paul en “El libro de la memoria” segunda parte de “La invención de la soledad”: “Fue. Nunca volverá a ser”.
Treinta años después de la muerte de Ralph, Paul escribe un libro llamado “El Cuaderno rojo”, con trece capítulos breves relata en un estilo directo experiencias personales unidas por el azar. La edición en español del “Cuaderno rojo, editada por Anagrama cuenta con un prologo hecho por el poeta Justo Navarro, en donde cuenta la historia de Ralph y Paul.
El 14 de enero de 1979, un domingo nevado a las ocho de la mañana Paul recibe una enigmática llamada. “Nadie llama a las ocho de la mañana si no es para dar una noticia que no puede esperar, y una noticia que no puede esperar es siempre una mala noticia”, sentenció alguna vez Paul. Al igual que aquella encolerizada tormenta que había acontecido hacia casi dos décadas, una voz transmitida eléctricamente le comunicaba que su padre había fallecido. Paul recibe una herencia , esta le permitirá trabajar en sus propios proyectos, y lo despoja de la preocupación económica que tanto lo asediaba en obras como “A salto de mata”, un ensayo autobiográfico sobre el dinero, en donde relata sus esfuerzos desesperados por sobrevivir sin traicionar sus mas profundos deseos.
En 1982 Paul edita “La invención de la soledad” obra de donde se comienza a ejercitar el universo literario Austeriano. “Retrato de un hombre invisible” es la primera parte. Nos encontramos con una narración en primera persona, impulsada desde una llamada telefónica que lo anoticia sobre la muerte de su padre, hasta los recuerdos de su infancia, un padre ausente, ajeno a los sentimientos paternales pero a la vez, poseedor de un amor incondicional hacia sus tres hermanos. ¿Quién era este hombre que fue mi padre? Se pregunta Paul a través de “Retrato…”. Hay falta de padre en sus creaciones, esta muerto, desaparecido, es un espacio en blanco. El padre es comparable a la figura de un Dios que abandona a su hijo en mundo lleno de interrogantes. Dentro de la primer parte podemos leer: “Era un hombre invisible en el sentido más profundamente inexorable de la palabra. Invisible para los demás, y muy probablemente para sí mismo. Si cuando estaba vivo no hice otra cosa que buscarlo, intentar encontrar al padre que no estaba, ahora que está muerto siento que debo seguir con esa búsqueda. Su muerte no ha cambiado nada; la única diferencia es que me he quedado sin tiempo.”
Paul no es el tipo de escritor que se refugia en un código, abre viceralmente su más profunda intimidad. “Hay una herida y ahora me doy cuenta de que es muy profunda. Y el acto de escribir, en lugar de cicatrizarla como yo creía que haría, ha mantenido esta herida abierta”, revela significativamente Paul dentro de “Retrato…”.
En la segunda parte llamada “El libro de la memoria”, se vuelve a presentar la misma historia (la memoria es "ese espacio donde una cosa ocurre por segunda vez" piensa Paul), pero en este caso se narra con diferente estilo, en tercera persona ,fragmentando recuerdos, azares, evocando a las vidas de Holderlein, Mallarme, Pascal, Van Gogh y Pinocho (quien salva a su padre del vientre de la ballena), hay encuentros y desencuentros, en desorden cronológico y emocional. “La realidad era como una caja china, una serie infinita de recipientes dentro de otros recipientes” afirma dentro de esta obra, dando una pista central para comprender la estructura de sus creaciones. Esto no es nada nuevo, esta forma de introducir historias unas con otras ya se puede apreciar en “La mil y una noches”, una reconocida e influyente compilación de cuentos árabes, causante de un gran impacto en occidente, durante el siglo XIX. Este recurso estilístico se denomina “Mise en abyme”, expresión francesa que quiere decir “puesta en abismo”.
Entre las novelas originadas tras el fallecimiento de Sam Auster (padre de Paul) están “El palacio en la luna” (1989) y “La música del azar”(1990). Ambas fueron posibles gracias a la inesperada herencia que Paul recibió tras el fallecimiento de su Padre.
La primera en cuestión, es la historia de Marco Stanley Fogg, un joven desarraigado, hijo de padre desconocido, educado por su tio Victor, quien muere dejándole de herencia toda su biblioteca: “El tío Victor nunca había ordenado su biblioteca de forma sistemática. Cuando compraba un libro lo colocaba en el estante al lado del que había comprado antes de ése, y poco a poco las hileras se iban extendiendo ocupando mayor espacio a medida que pasaban los años. Así eran precisamente como habían entrado los libros a las cajas. La cronología, al menos, estaba intacta, la secuencia se había preservado por omisión. Consideré que éste era un orden perfecto. Cada vez que abría una caja nueva penetraba en un nuevo segmento nuevo de la vida de mi tío, un período determinado de días, semanas, meses, y me consolaba pensar que estaba ocupando el mismo espacio mental que mi tío había ocupado antes, leyendo las mismas palabras, viviendo las mismas historias, quizá albergando los mismos pensamientos”. Paul descubre que no hay nada tan terrible que enfrentarse a las pertenencias de un muerto, “…producen un efecto conmovedor (…) Nos revelan cosas que uno no quiere ver”, dice Paul en “La invención…” cuando se enfrenta con los objetos de su padre: “…como fantasmas tangibles. Condenados a sobrevivir en un mundo al que ya no pertenecen”.
Marco cae progresivamente en la indigencia, por una búsqueda filosófica que se había desencadenado dentro de el: “Con todo el fervor y el idealismo de un joven que ha pensado demasiado y ha leído demasiados libros, decidí que lo mejor era no hacer nada:
mi acción consistiría en una negativa militante a realizar ninguna acción. Esto era
nihilismo elevado al nivel de una proposición estética. Convertiría mi vida en una obra
de arte, sacrificándome en aras de tan exquisitas paradojas que cada respiración me
enseñaría a saborear mi propia condena”.
El destino lo lleva a trabajar para Thomas Effing, anciano egocéntrico y caprichoso, antiguo pintor, ahora ciego. Escribe la biografía de Effing y a su muerte, asume el encargo de buscar a su hijo Solomon para hacerle entrega de unos documentos. El encuentro con Solomon revela una nueva dimensión en su vida, en lo concerniente a su padre, es decir a su origen.
La segunda novela nombrada, comienza cuando Jim Nashe es abandonado por su mujer, recibe una inesperada herencia de un padre al que nunca conoció, abandona su trabajo como bombero, vende sus posesiones, deja a su hija al cuidado de su hermana, compra un lujoso automóvil y comienza a conducir por la carretera hasta que el dinero se le acabe. Sin un destino fijo, maneja de noche y duerme en cualquier hotel que encuentre en la carretera, no puede resistir el deseo de volver a empuñar el volante para retomar su carrera hacia el abismo. Al igual que Fogg, personaje de “El palacio…”, Nash experimenta la desgarradora seducción del desarraigo absoluto. “Sin el menor atisbo de miedo, Nashe cerró los ojos y saltó”. Fogg reflexiona:"Puede que eso fuera lo único que me había propuesto demostrar desde el principio: que una vez que echas tu vida por los aires, descubres cosas que nunca habías sabido, cosas que no puedes aprender en ninguna otra circunstancia".
Tras un año de esta vida, y cuando apenas le quedan diez mil dólares, conoce a Jack Pozzi, un jovencísimo jugador profesional de póquer, personaje que da curso a su vida: “Todo se reducía a una cuestión de secuencia, de orden de los sucesos. Si el
abogado no hubiese tardado seis meses en encontrarle, él no habría estado en la
carretera el día que conoció a Jack Pozzi, y por lo tanto ninguna de las cosas que
siguieron a ese encuentro habría ocurrido nunca”.
Paul Auster escribió poemas, ensayos y traducciones, Guiones cinematográficos, creando un mundo regido por el azar, el absurdo, el destino, el dinero, las casualidades y las necesidades. Se caracteriza por la descripción interna de los personajes, de sus reflexiones y estadíos, esto se traduce en pocos diálogos. La reflexiones de sus personajes, nos conecta con lo que pensamos es su mente. Es frecuente, que Paul Auster sea tildado de monótono, de llevar al lector hacia lugares comunes, pero hay que comprender su universo para dar cuenta de lo que esto significa: una pesadilla recurrente. En palabras de Auster “Todos mis libros están conectados por una fuente común, por las preocupaciones que comparten .Si todos estos libros estuvieran en un solo volumen formarían el libro de mi vida hasta el momento”.

Los Intelectuales de pacotilla

2008-09-29T00:27:00.000-07:00

Por Diego Martin Atienza Suarez

Dicen las malas lenguas que en el momento de escribir Las mujeres sabias Molière se encontraba en un mal momento, perseguido por la iglesia, por los nobles y por los hipócritas que se veían reflejados en sus escritos. Los falsos intelectuales, personajes grandilocuentes que se jactan de su prestigio, pero que solamente utilizaban a mujeres pretendiendo tener una sabiduría que les permita elevarse por sobre la supuesta mediocridad de la gente normal. Las mujeres sabias son mujeres obsesionadas con el mundo culto pero que poco conocen en profundidad, lo que podemos llamar hoy esnob. Moliere las satiriza, junto a los literatos pretenciosos, a la hipocresía que reinaba en su sociedad, y que de alguna forma, si cambiamos algunas formas, también podría ser vigente a nuestros días. Las Mujeres sabias es una comedia de corte clásico que esconde una crítica social, enmarcada en una trama de enredos de amor y desamor y malentendidos. Entre sus personajes: Armanda, Filaminta y Belisa, y de su principal influencia, el “erudito” Trissotin, contrasta con la sencillez de Enriqueta y su enamorado, Clitandro, cuyo único objetivo es casarse y disfrutar de su amor, o la de Crisalo, más preocupado por satisfacer su gula que por cultivar su espíritu.
El autor, Willy Landin, egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, director de escena y escenógrafo, dirigio a Gérard Depardieu y posee un currículum realmente muy amplio para su edad. Landin se ha tomado la obra de Molière con osada libertad, aunque respetó la vestimenta y la prosa de la época, a excepción de algunas referencias de nuestros días, como hacer referencia al corralito, el uso de un video juego durante la escena en la que están casando patos, o ante la atónita mirada del público en una de las escenas más delirantes y modernas, la aparición de una pasarela con modelos incluidas , mientras se emitía el famoso tema de “Loco mía”¿Qué tendrá que ver esto con Molière?: poco y nada, pero que importa. Sin embargo, habría que consultar a los adeptos al autor de la obra, si tanta libertad de “interpretación” les cae bien. Algunas de las damas de edad avanzada que ocupaban sus butacas con mucha elegancia, sentenciaban un “¡Ay que hermoso!” cuando en escena un trío de músicos interpretan a Häendel y Vivaldi. La escenografía es sorprendente, en general los recursos del Teatro San Martín lo son, visualmente es un deleite que pocas veces se puede disfrutar por los bajos precios que tienen las localidades. En pocas palabras es una obra recomendable para pasar un buen momento, es divertida y no aburre con clasicismos, básicamente por la intervención personal de Landin. Desde el afiche, se puede apreciar esta presencia del factor moderno y clásico en conjunción. En este hay una mujer con la típica peluca puesta, de espalda con una rosa roja tatuada.

Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia

2008-09-29T00:06:00.000-07:00

Por Diego Martin Atienza Suarez

"La teoría del gobierno revolucionario es tan nueva como la revolución que la ha traído. No hay que buscarla en los libros de los escritores políticos, que no han visto en absoluto esta Revolución, ni en las leyes de los tiranos que contentos con abusar de su poder, se ocupan poco de buscar la legitimidad; esta palabra no es para la aristocracia más que un asunto de terror; para los tiranos, un escándalo; para mucha gente un enigma. El principio del gobierno constitucional es conservar la República; la del gobierno revolucionario es fundarla. El gobierno constitucional se ocupa principalmente de la libertad civil; y el gobierno revolucionario de la libertad pública. Bajo el régimen constitucional es suficiente con proteger a los individuos de los abusos del poder público; bajo el régimen revolucionario, el propio poder público está obligado a defenderse contra todas las facciones que le ataquen. El gobierno revolucionario debe a los buenos ciudadanos toda la protección nacional; a los enemigos del pueblo no les debe sino la muerte"

Robespierre, La teoría del gobierno revolucionario (Años antes de ser decapitado)

“No os olvidéis, sobre todo no os olvidéis de mostrar mi cabeza al pueblo: merece la pena.”

Danton

En las etapas primarias de la humanidad, cuando la invención del tiempo fundo una realidad con apariencia de cambio, en donde no se contempla una reflexión histórica de nuestras vivencias como humanidad. Cuando se intenta desarrollar una reflexión historicista, peca de falta de espontaneidad, ya que lo realmente efectivo es impregnar nuestra cosmovisión de dicho recursos, para poder contemplar el “déjà vu” que resulta de esto, de cómo el hombre vuelve a tropezarse con la misma piedra una y otra vez, sin siquiera recordar lo anterior con lo que trastabillo. Para poder poner en evidencia el estancamiento de la historia occidental, nombraremos algunos hechos que nos pueden resultar similares a cuestiones actuales, e incluso nacionales, como es hace varios meses el conflicto entre el campo y el gobierno. ¿Es un conflicto con raíz en la actualidad de nuestra historia?, yendo más lejos aun, ¿Es heredero de los conflictos que se dieron a través de diferentes épocas?
Aproximadamente entre los años 1640 y 1660, se gesto un proceso que concluyo en lo que fue la revolución inglesa. Antes del año 1640 el rey Carlos I intentaba llevar a su reinado hacia el totalitarismo, con esto entendemos a una monarquía de derecho divino, es decir donde el monarca era dotado de atributos propios de una divinidad, era el cuerpo de dios en la tierra, el era perfecto, por lo tanto no podía cometer ninguna injusticia. .
Entre otros hechos interesantes que encaminaban su curso hacia el totalitarismo, se pueden nombrar el aislamiento político del parlamento. El parlamento estaba formado por la cámara de los lores(integrada por los nobles) y la cámara de los comunes (integrada por caballeros, terratenientes, abogados, oficiales, comerciantes y los Gentry, gente con propiedades y dinero). Este parlamento, como ya se nombro, estaba aislado de la política, ya que el Rey lo reunía de manera muy intermitente, solamente para consultarlo sobre impuestos, decretos de estatus, y otras consultas de poco protagonismo para la conducción de su reinado. Entre estas reuniones a veces pasaban seis años y hasta once años, en algunas ocasiones. El rey, también implemento sin consultar al parlamento el Ship money, un impuesto en un principio dirigido a los condados marítimos, aunque luego fue expandido por toda la nación. La consolidación del absolutismo era un hecho. Tanto la cámara de los lores como la cámara de los comunes, que supuestamente representaban al pueblo, habían conciliado la idea de moderar el poder del rey. Como es de sospechar, el rey rechazo la moderación de sus poderes lo que genero una guerra en contra el parlamento.
Cuando el líder del ejército del parlamento, Oliver Cromwell, intensifico esta guerra con respaldo de los Levellers, asesino al rey, disolvió la cámara de los lores, dejando solamente los funcionarios de la cámara de los comunes. La apariencias decían que se venían vientos de cambio, pero no fue así, ya que la cámara de los comunes no respetaba las medidas populistas, de libertad e igualdad . Si bien el ejercito manejo por varios años el poder, siempre fue con Cromwell a la cabeza, cuando este murió, su hijo heredo su poder, aunque no fue aceptado y los cambios populistas sucumbieron. Luego de diferentes formas de gobierno se volvió a la monarquía sin intenciones absolutistas, fue una monarquía parlamentaria. Luego de ríos de sangre derramada, luego de difíciles luchas para conseguir mejoras en la calidad de vida, todo volvió a ser como lo fue en el reinado de Carlos I, sin embargo las burguesías consiguieron su cometido, moderar al rey.
El 14 de julio de 1789 en Francia, una masa de individuos hambrientos tomo la bastilla y rápidamente fueron tomadas todas las cuidades, este fue el primer paso de la revolución, un día muy recordado por todos los franceses. Los ideales del iluministas de la razón y sus premisas de libertad, igualdad, y fraternidad, presentaban un posible cambio de 180º en el mundo. Los Sans Culots, un movimiento radicalizado formado por artesanos, tenderos, pequeños empresarios, operarios, etc., pedían trabajos asegurados por el gobierno y seguridad social, entre otras cosas. Estos fueron mal vistos por los burgueses.
Como ya es sabido, la influencia de Rousseau, Robespierre y Danton no fue suficiente para este movimiento popular. Los líderes populares fueron guillotinados, y en un soplo la cuchilla descuartizo las posibilidades de un real cambio. El pueblo mudo de tirano, ahora el orden burgués estaba instaurado.No eran nobles pero eran empresarios, terratenientes, que pese a los años y el paso de los gobiernos se instalaron en los resortes del poder de Francia y el mundo, siendo hasta nuestros días la ideología reinante que impregna las conciencias de nuestras sociedades. El nuevo orden burgués tenia sus filósofos que difundían el discurso deseado, ahora no se queria una revolución, si no la conservación del orden y la paz, que desde luego fue rota cuando Carl Marx retorno los valores altruistas que habían sido origen de la verdadera revolución.
Otro ejemplo histórico es la primera guerra mundial, que simboliza cambios tanto desde el punto de vista de la industria como en la relación de clases. Grandes números de personas estuvieron dispuestas a entregar sus vidas por algo que no era su interés principal. El problema que debía resolverse en la guerra era la tensión dentro de una clase industrial dominante, esta se producía entre el interés de una industria cualquiera y el interés común de la clase dominante en su conjunto. Como ya se demostró esto no se trata de un fenómeno nuevo, pero si una fuente de conflictos permanente dentro de las soluciones capitalistas. De esta manera, la guerra sirvió como resolución a estos conflictos.
En Argentina en la actualidad, a través de los últimos meses se profundizo un conflicto entre productores agropecuarios y el Gobierno. Debemos entender esta discusión como una lucha intraclase: dos sectores pertenecientes a la misma clase que luchan por una puja económica. Tanto los productores del campo, como el Gobierno, en menor o en mayo medida, defienden los intereses de la misma clase: la de los dueños de los medios de producción. Sus fines son los mismos y a favor de ellos los une algo mas concreto que el bien común: el dinero y el poder. Los más de 3000 trabajadores judicializados en todo el país por protestas laborales es otra muestra de cómo el Gobierno actúa contra su enemigo de clase. Dentro de la clase gobernante, el Gobierno ha estrechado filas con el sector industrial y bancario (Techint, Grupo Rocca, Banco Macro) en detrimento del sector agropecuario.
En algunos ensayos, David Hume sostiene que las mayorías siempre fueron gobernadas por las minorías, esto fue y es hoy una realidad. Estos poderes deben ser sostenidos por cierta aprobación del pueblo, este consentimiento debe ser sostenido por opiniones, estas son alimentadas por los mismos gobiernos. Hume llamo a estas creencias “ficciones”. Creer que un rey representa la palabra divina o que un gobernante representa al pueblo es una ficción, que podrá ser modificada según las circunstancias, dentro de la conveniencia de los dominadores.Dentro de este contexto no pueden faltar, las “ficciones”, múltiples, cambiantes, y con la poderosa herramienta que son los medios de comunicación masiva, las reglas del juego cambian, estos intentan crear la idea de que el pueblo es participes de una disputa donde somos sólo espectadores, ya que los únicos perjudicados directamente como siempre sucedió a través de la historia es el pueblo. El aumento de precios, la escasez de productos, desabastecimiento, zonas incomunicadas, cortes de ruta custodiados por la policía, etc. Al igual que fue descrito en los análisis desarrollados por la Escuela de Frankfurt sobre los Medios masivos, a los cuales llamaron industria cultural, estos tienen un papel manipulador de la sociedad, reprimen y subvierten las formas de conciencia opositora y critican, argumentando en beneficio de las clases dominantes. El mundo entero pasa a través del filtro de la industria cultural. Todos los medios de difusión, información, entretenimiento están en la misma sintonía y se mantienen unidos en un esquema de engaño a la sociedad.
A pesar de algunas diferencias técnicas a la hora de dirigir la sociedad, todas las partes incluidas en las clases dominantes creen en el mismo objetivo último, expandir la acción política a fin de proporcionar el espacio necesario para la acumulación del capital, así como también concretarlo acompañado de una “democratización” que legitímese esta empresa.

PUERTO MADERO: ¿LA MAYOR ESTAFA A LA CUIDAD?

2008-06-15T12:36:00.000-07:00

Por Diego Martin Atienza Suarez
Durante varios años la zona de Puerto Madero fue el blanco de fuertes inversiones, pero luego de aproximadamente diez años el ambicioso proyecto de Eduardo Madero quedó obsoleto. La causa: los buques habían cambiado de tamaño. La zona se convirtió en una de las peores zonas de la cuidad, mezcla de depósito con gigantesco terreno baldío. En 1925, 1940, 1960, 1969, 1971, 1981 y 1985 se presentaron sucesivas propuestas tendientes a urbanizar el viejo puerto, o directamente demolerlo y construir sobre él, pero ninguna llegó a realizarse.
El gran golpe se concretó el 15 de noviembre de 1989: el Ministerio de Obras y Servicios Públicos, el Ministerio del Interior y la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires firmaron el acta de constitución de una sociedad anónima denominada “Corporación Antiguo Puerto Madero”. Esta corporación nació con el objetivo de vender inmuebles del Estado sin pasar por los mecanismos de control. Curiosamente, es una empresa del Estado (del Gobierno Nacional y de la Cuidad de Buenos Aires), aunque posee normas de empresa privada.
Los partidarios por la Corporación alegan que permite el funcionamiento burocratizado y eficiente. Con un mensaje cargado de un optimismo sin límites presentan todos sus logros:

• La construcción de lujosas torres, destacándose las Torres El Faro, Torres River View, las Torres Le Parc Puerto Madero, la Torre Repsol-YPF, o las Torres Renoir, todas ellas de más de 130 metros de altura, llegando a 170 metros en el caso de las Renoir.
• Se proyectan para los próximos años varios hoteles, nuevos comercios, un complejo de cines.
• Un parque público de grandes proporciones (Parque Mujeres Argentinas) y numerosas plazas.
• El vistoso Puente de la Mujer, embellece el barrio desde diciembre de 2001, aún más desde 2005, fecha en la cual un moderno sistema de iluminación fue colocado en el puente que permite ver con facilidad de noche la vista que proporciona el mismo.
• Se puede visitar la elegante Fragata Presidente Sarmiento, amarrada en el Dique III, primer buque escuela de la Argentina utilizado actualmente como museo
• El barrio es una zona intensamente visitada por turistas. Alberga tres hoteles de cinco estrellas, el Buenos Aires Hilton, el Faena Hotel y el Sofitel Madero.
• Se ha inaugurado el denominado Tranvía del Este en Julio del 2007.

Todo muy lindo pero veamos las dos caras de la moneda. Si hacemos memoria completa podemos recordar que en 1989, bajo el Decreto 1279, se transfirió en propiedad a la Corporación Puerto Madero, las tierras ubicadas entre Av. Córdoba y la calle Brasil, limitadas por Av. Madero e Ing. Huergo. De esta manera se transgredían las facultades que tanto la Constitución Nacional como la de la Ciudad le otorgaban al Poder Legislativo. Como si esto fuera poco, la situación se repitió mediante el Decreto 2384 donde se anuncia la entrega del resto de la costa, incluida la Isla Demarchi a la misma Corporación. Entonces ¿nos quedamos sin costa, sin puerto?
Los opositores al proyecto afirman que hubo maniobras por lo menos dudosas, o que directamente, se vendieron bienes que forman parte del patrimonio común de los argentinos en precios muy bajos, a los amigos del poder político de turno, sin si quiera rendir cuentas sobre que se vendió o a cuanto. Esto significaría una perdida millonaria en dólares para el patrimonio ciudadano.
Bajo esta oposición encontramos a El Licenciado Antonio Elio Brailovsky: “En el colegio, uno estudió el proceso de regalo, de privatización de tierras públicas argentinas desde la Revolución de Mayo, desde la época en que Rivadavia repartió las tierras de la provincia de Buenos Aires a sus amigos políticos, después vinieron los federales y Rosas repartió la provincia de Buenos Aires a sus amigos políticos. Después fue la conquista del desierto y la provincia de Buenos Aires ya estaba toda regalada a los amigos políticos y entonces el General Roca repartió la Patagonia entre sus amigos políticos. Y una vez que las tierras se acabaron y ya nadie quería que le regalaran la Antártida, empezó un proceso parecido de regalo de las tierras públicas urbanas, que son las más caras del país. Hubo algunos fenómenos de corrupción declarada”.
Una decisión muy criticada fue la demolición de unos silos de la compañía Molinos que eran considerados construcciones muy singulares, una construcción muy alabada, hasta por Le Corbusier, el famoso arquitecto suizofrancés considerado el padre de la arquitectura moderna. Esas estructuras construidas en los primeros años del siglo fueron un ejemplo de avanzada sólo comparable a unas pocas obras similares en Canadá y Estados Unidos.
“Los silos eran el símbolo más expresivo del "granero del mundo", y una riqueza que daba carácter al ambiente urbano de Puerto Madero, un área que las autoridades dicen estar preocupadas por proteger” dijo Jorge Francisco Liernur. Arquitecto, investigador del Conicet y de la Universidad Torcuato Di Tella.

BUENOS MUCHACHOS

Decreto Nro. 1279/1989 :“la sociedad tendrá por objeto planificar, proyectar y ejecutar la urbanización del área Antiguo Puerto Madero; pudiendo así mismo vender, conceder, permutar, arrendar, total o parcialmente los inmuebles incorporados a su propiedad”.
Nana Bevilaqua, defensora adjunta de la Ciudad de Buenos Aires, asegura que “El Estado Nacional le transfiere a la sociedad muelles, diques, canales, dársenas, que sólo pueden ser transferidos o desafectados de la esfera pública, a través de una ley del Congreso de la Nación. Y en este caso fueron transferidos por la voluntad unipersonal del Presidente de la Nación, que en esos momento era Menem”. Para poder ceder las tierras el Gobierno Nacional y la municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, presidida en esos momentos por Carlos Grosso, decretaron la creación de la Corporación Antiguo Puerto Madero S.A. Este ente fue ideado por Roberto Dromi, el padre de numerosas privatizaciones de la época.
En abril de 1991, Eduardo Antonio Giana llegó a la presidencia de la Corporación, reemplazando a Raul Vicco, primo de Miguel Angel Vicco, ex secretario privado de Carlos Menem. Giana fue procesado durante el año 2000 por "negociaciones incompatibles con el ejercicio de la función pública". Siendo presidente del organismo habría simulado una licitación para blanquear el vínculo con una empresa de limpieza que había establecido de antemano, sin escuchar otras ofertas.
Durante este año el Complejo Lago Pacífico, donde se barajaron varios proyectos: convertirla en un área verde, un centro interdisciplinario con institutos de investigación, centro de convenciones y museo de ciencias. Sin embargo, prosperó el proyecto Palermo Centro, una propuesta de Arcos del Gourmet. El grupo empresario planea construir teatros, locales gastronómicos, salas de cine, cocheras y un centro cultural. El director del emprendimiento, es nada mas ni nada menos que Eduardo Giana. Afirmó que el emprendimiento demandará "alrededor de 15 millones de dólares" y que los terrenos los tienen cedidos hace más de un año por el ONABE (Organismo Nacional de Administración de Bienes del Estado).
Pedro Pou, integrante de la dirección titular de la Corporación Viejo Puerto Madero, entre el 23/11/89 y el 22/11/90, fue investigado por la Justicia argentina durante el 2001 "incumplimiento de los deberes de funcionario público", por haber escondido información sobre "movimientos sospechosos" de fondos entre el Banco República, el Citibank de Nueva York y el Federal Bank de Bahamas.
Raul Juan Pedro Moneta es un banquero que hizo una enorme fortuna durante el gobierno de Carlos Menem. Moneta presidió Corporación Antiguo Puerto Madero durante algunos meses en el 96. En el 2005 fue acusado por el vaciamiento de dos bancos. Se presume que el Grupo Moneta fue una organización con apariencia lícita pero que en realidad se conformó con el propósito de cometer delitos y que se orquestaron las maniobras que desembocaron en una defraudación al Banco Central.
La lista de funcionarios vinculados en estas redes de corrupción ameritan un articulo aparte, sin embargo estos casos sirven para comprender mejor la magnitud de los complejos entretejidos que intervienen en este tema.

ESTO NO ES TODO AMIGOS…

Cuando la Corporación Viejo Puerto Madero escrituró la tierra a manos de privados, entre otras tierras publicas, se intentó vender del Campo de Deportes del Colegio Nacional de Buenos Aires, previamente instalado desde 1914. La medida se tomó durante el receso escolar y sin consultar al alumnado. Por esta razón la Corporación y la Universidad de Buenos Aires mantienen un litigio. Aunque, llamativamente, la realidad es que a pesar de que el CNBA pertenece a la UBA, no tiene representantes en el Consejo Superior.
A raíz de la resistencia estudiantil y de parte de la sociedad, ningún grupo económico pudo adueñarse del predio por el momento.
Se observó que la postura general del consejo fue a favor de la posible venta, siempre y cuando se ofreciera un tratamiento exhaustivo de las ventajas y desventajas del acuerdo.
El 21 de diciembre de 2005 el Consejo Superior se reunió para tratar el asunto. Cientos de estudiantes se movilizaron a la sede del Rectorado para demostrar su posición contraria. Los consejeros decidieron postergar hasta marzo el tratamiento de la venta del terreno. El 1º de marzo de 2006, nuevamente el Consejo Superior se reunió en el rectorado para tomar una decisión respecto del acuerdo, los alumnos del CNBA se movilizaron y el tratamiento se prorrogó por 150 días.
Hasta el día de hoy, el Consejo Superior no volvió a tratar el tema del campo de deportes.

Dale Boca dale Bo…

Durante 1975 Alberto J. Armando, presidente del club Boca Juniors por aquellos años, prometió la inauguración del estadio. La obra nunca se concretó, por lo tanto 70 hectáreas que habían sido una concesión, volvían a manos del Estado. Figurita repetida: en 1989 Carlos Menem autorizó la venta y el club hizo un negocio millonario. Los terrenos cedidos en forma “gratuita”, fueron vendidos al Grupo Irsa en 50 millones de dólares. La empresa va a construir un barrio exclusivo. Se estima que este proyecto junto a otros van a tener un impacto ambientad en la reserva ecológica.

Cronología:

1536 - Pedro de Mendoza llego de España para fundar a Buenos Aires, nombrándola como “Puerto y Real de Nuestra Señora Santa María de los Buenos Aires”.

1537-Fundaron Asunción. Los españoles que permanecían a orillas del Río de la Plata decidieron,

1580 -Juan de Garay, partió desde Asunción en una expedición para luego establecer la segunda y definitiva fundación, procedió a fundar la "Ciudad de la Santísima Trinidad y el Puerto de Santa María del Buen Ayre".

1607-Primeros cambios en la fisonomía del puerto: la primeras obras civiles propiamente dichas del Puerto de Buenos Aires fueron obra del sucesor de Garay, Hernando Arías de Saavedra, quien autorizó al capitán Cristóbal Pérez de Aróstegui a construir un muelle de madera para el amarre, carga y descarga de buques, así como torres dotadas de defensas de artillería.

1800- Se produjeron la primeras obras civiles propiamente dichas del Puerto de Buenos Aires fueron obra del sucesor de Garay, Hernando Arías de Saavedra, quien autorizó en ese año al capitán Cristóbal Pérez de Aróstegui a construir un muelle de madera para el amarre, carga y descarga de buques, así como torres dotadas de defensas de artillería. Posteriormente se introdujeron otras mejoras a las precarias instalaciones portuarias tales como un muelle de atraque en el "Bajo de las Catalinas".

1806 -Inglaterra decidió ocupar el área del Río de la Plata, por la importancia comercial que había adquirido el puerto de Buenos Aires. Ocuparon Buenos Aires, pero los porteños se opusieron a la ocupación y al poco tiempo un ejército armado por criollos, al mando de Santiago

1807- Los ingleses prepararon más tropas intentaron retomarla, con un ejército superior, pero fueron nuevamente derrotados

1820 -Una violenta sudestada con secuela de crecientes destruyó parte del puerto, sesenta buques y varios edificios. Se contrató al ingeniero hidráulico Santiago Bevans. 1823 -Santiago Bevans formuló tres propuestas para reformar la infraestructura portuaria. Una situada frente a Retiro con un puerto de ultramar y otro de cabotaje, la segunda consistente en un dique en el actual barrio de La Boca, unido por un canal al Riachuelo y la tercera complementaria de esta.

1824- Al año siguiente Guillermo Micklejon presentaba propuestas que contenían ganarle terrenos al río para su urbanización, complementando con una dársena con muelles.

1855- Se inauguró el Muelle de Pasajeros en el entonces denominado Bajo de La Merced, entre las actuales calles Bartolomé Mitre y Juan Domingo Perón.

1859-Inaugurada en la "Aduana Taylor" se componía de un conjunto de edificios de sus plantas destinadas a depósitos funcionaban 51 almacenes de techos abovedados, rodeados exteriormente por galerías.

1871- Se contrató al ingeniero Juan Bateman, que propuso una amplia dársena asentada sobre la línea costera a la altura de Plaza de Mayo, con acceso desde el norte. Esta dársena se comunicaba hacia el sur por un canal que la unía a la boca del Riachuelo. El proyecto fue rápidamente descartado.

1872 - Se construyó desde la costa de la barranca hacia el río donde hoy se halla el espejo de agua del apostadero, el muelle de "Las Catalinas", llamado así porque se hallaba al frente de la Iglesia y Convento de Santa Catalina de Siena.
-El ingeniero J. Revy, quien había sido colaborador de Bateman, realizó una propuesta que volvía a insistir sobre el eje del Riachuelo. Se basaba en un esquema de tres diques interconectados, sobre la ribera sur del Riachuelo. Si bien la iniciativa no tuvo éxito, sirvió para volver a instalar la necesidad de resolver el tema portuario.

1882 -El gobierno nacional contrató al comerciante Eduardo Madero para que se encargara de la construcción de un nuevo puerto que solucionara estos inconvenientes. El proyecto de Madero resultó elegido de entre muchos otros, destacándose entre los desechados la propuesta del Ingeniero Huergo, quizás la más adecuada para la ciudad en ese entonces. Sin embargo el país deseaba dar una imagen de modernidad y el proyecto de Madero, con diques, exclusas y puentes giratorios, ciertamente lograba este objetivo.

1887- Inició en y finalizó completamente en 1897, si bien las instalaciones estaban parcialmente operativas desde unos años antes. Diez años después de terminado, a pesar de todo lo invertido y debido al aumento del tamaño de los buques, Puerto Madero quedó totalmente obsoleto. El gobierno debió entonces encarar la construcción de un nuevo puerto, esta vez siguiendo las ideas de Huergo de un puerto de dársenas que dieran directamente al río; el resultado es el ahora conocido como Puerto Nuevo, aún perfectamente operativo después de casi un siglo de vida.

UN MAL VIAJE

2007-06-06T20:04:00.000-07:00

por Charles Bukowski

Trad. Heriberto Yépez

¿te habías dado cuenta que el lsd y la tv de colores arribaron para nuestro consumo más o menos al mismo tiempo? aquí se deja venir todo este color explorativo pulsando, ¿y qué hacemos? prohibimos uno y echamos a perder al otro. la tv, por supuesto, es inútil en sus actuales manos; no hay un gran argumento en esto, que digamos. y leí que recientemente en una redada se dijo que un agente recibió un contenedor de ácido en plena cara, cuando se lo aventó el supuesto fabricante de una droga alucinógena. esto también es un tipo de desperdicio. hay ciertos fundamentos para poner fuera de la ley al lsd, dmt o al stp –puede enloquecer permanentemente a un hombre–, pero también puede ocurrir eso recogiendo remolachas o enroscando tornillos para General Motors, o lavar platos o enseñar Inglés I en una universidad local, si pusiéramos fuera de la ley todo lo que enloquece al hombre, toda la estructura social se desplomaría –el matrimonio, la guerra, el servicio de transporte público, los mataderos, criar abejas, las cirugías, todo cuanto puedas nombrar. todo puede enloquecer al hombre porque la sociedad está construida sobre falsos cimientos. hasta que saquemos todo el fondo y lo reconstruyamos, los manicomios permanecerán saturados. y los recortes de presupuesto ordenados por nuestros gobernantes me parecen como que indirectamente implican que aquellos enloquecidos por la sociedad no deben ser mantenidos y curados por la sociedad, especialmente en una era inflacionaria y loca-por-los-impuestos. dicho dinero puede ser mejor usado para construir carreteras o para regarlo ligeramente sobre los negros para evitar que quemen nuestras ciudades. y tengo una estupenda idea, ¿por qué no asesinar a los dementes? pensemos en todo el dinero que podríamos ahorrar. incluso un loco come demasiado y requiere un sitio para dormir, y los bastardos son feos –la manera en que gritan y embarran su mierda en las paredes, y todo eso. todo lo que necesitamos es una pequeña junta médica para que tome las decisiones y un par de empleados de enfermería atractivos (mujeres u hombres) para mantener satisfechas las actividades sexuales de los psiquiátras.
así que regresemos, más o menos, al lsd. tal como es verdad que entre menos tienes menos apuestas –digamos recogiendo remolachas– también es verdad que entre más tengas más apuestas. cualquier complejidad explorativa –pintar, escribir poesía, robar bancos, ser un dictador y así por el estilo– te lleva a aquel lugar donde el peligro y el milagro son más bien siameses. raramente vas de cuerda a cuerda, pero mientras vas la vida es ocasionalmente interesante. es bueno acostarse con la esposa de otro hombre pero sabes que algún día te van a sorprender con los pantalones abajo. esto sólo hace al acto más placentero. nuestros pecados están manufacturados en el cielo para que creamos nuestro propio infierno, que evidentemente necesitamos. logra ser lo suficientemente bueno en algo y crearás tus propios enemigos. los campeones son abucheados; el público se muere por verlos derrotados para así poderlos llevar a su propio tazón de mierda. no muchos malditos tontos son asesinados; un ganador puede ser derrumbado por un rifle comprado por correo (como dice la fábula) o por su pistola en un pueblito como Ketchum. o como Hitler y su puta cuando Berlín se abrió en dos en la última página de la historia.el lsd te puede joder ya que no es una arena para leales empleados de envíos, se sabe, el mal ácido como la mala puta te puede perder. el ginebra casero, el licor ilegal también tuvo su día. la ley crea también su propia enfermedad en los venenosos mercados negros. pero, básicamente, la mayoría de los malos viajes se deben a que el individuo ha sido entrenado y envenenado de antemano por la misma sociedad. si un hombre se preocupa de la renta, el pago del auto, los relojes, una educación universitaria para sus hijos, una comida de 12 dólares para su novia, la opinión de su vecino, ponerse de pie cuando alzan la bandera o lo que le sucederá a Brenda Starr, una tableta de lsd muy probablemente lo enloquecerá porque, en cierto modo, ya está loco y sólo permanece a bordo de las mareas sociales debido a las celdas externas y los martillazos imbéciles que lo insensibilizan a cualquier pensamiento individualista. un viaje es para alguien que no ha sido aún enjaulado, alguien que no ha sido cogido aún por el gran Miedo que hace que toda la sociedad funcione. desafortunadamente, la mayoría de los hombres sobreestiman su valor como algo elemental y su carácter de individuos libres, y es el error de la generación hippie no confiar en nadie arriba de 30. 30 no significa absolutamente una maldita cosa. la mayoría de los seres son capturados y entrenados, totalmente a la edad de 7 u 8. muchos de los jóvenes SE VEN libres pero esto es sólo algo químico del cuerpo y la energía y no algo real del espíritu. he conocido hombres libres en los lugares más extraños y de TODAS las edades –como limpiadores, ladrones de autos– y también a algunas mujeres libres –generalmente como enfermeras o meseras, y de TODAS las edades. el alma libre es rara, pero la reconoces cuando la ves –básicamente porque te sientes bien, muy bien, cuando estás cerca o con ella.
un viaje de lsd te mostrará cosas ignoradas por toda ley. te mostrará cosas que no aparecen en los libros de texto y de las cuales no puedes presentar protesta ante tu regidor municipal. la mariguana sólo hace que la sociedad sea más soportable; el lsd es otra sociedad por sí solo. si estás socialmente orientado, probablemente puedes desechar el lsd como una “droga alucinógena”, lo cual es una manera fácil de deshacerse de ella y olvidarse de todo el asunto. pero la alucinación, su definición, depende de en cuál polo estés. cualquier cosa que te suceda cuando está sucediendo se convierte en realidad –puede ser una película, una penetración sexual, un asesinato, ser asesinado o comer una nieve. las mentiras vienen después; lo que sucede, sucede. la alucinación es tan sólo una palabra del diccionario y un cimiento social. cuando un hombre está muriendo, para él esto es muy real; para otros, se trata de mala suerte o algo de lo cual hay que deshacerse. el césped de bosque se hace cargo de todo. cuando el mundo comienza a aceptar que TODAS las partes encajan en el todo, entonces puede que tengamos alguna oportunidad. cualquier cosa que un hombre ve es real. no fue llevada por una fuerza externa, estaba ahí desde antes que naciera. no se le culpe porque lo ve ahora, y no se le culpe por enloquecer porque las fuerzas educativas y espirituales de la sociedad no fueron lo suficientemente sabias como para decirle que la exploración nunca termina, y que todos nosotros no debemos ser pequeñas mierdas encajonadas en nuestro abc y nada más. no es el lsd lo que causa el mal viaje –fue tu madre, el presidente, la niña de al lado, el nevero con manos sucias, un curso de álgebra o de español yuxtapuesto, fue la hediondez de una letrina en 1926, fue un hombre con una nariz demasiado grande cuando te dijeron que las narices grandes eran feas; fue el laxante, la Brigada Abraham Lincoln, los dulces tootsie rolls y Toots y Caspar, fue la cara de Franklin Delano Roosevelt, fueron las gotas de limón, fue trabajar durante diez años en una fábrica y luego ser despedido por llegar cinco minutos tarde, fue la vieja bruja que te enseñó Historia Americana en sexto grado, fue el atropello de tu perro y que luego nadie pudo trazar el mapa correctamente, fue una lista de 30 páginas de largo y tres millas de alto.
¿un mal viaje? todo este país, todo este mundo está en un mal viaje, amigo. pero te arrestarían por meterte una pastilla.
yo todavía sigo con la cerveza porque básicamente, a los 47, tengo muchos arpones en mí. sería un gran imbécil si pensara que escapé a todas sus redes. creo que Jeffers lo dijo muy bien cuando dijo, más o menos, mira bien las trampas, amigo, hay muchas, dicen que hasta Dios cayó en trampas una vez que vino a la tierra, claro, ahora algunos de nosotros pensamos que no era dios, pero quien fuera, vaya que tenía buenos trucos pero al parecer hablaba demasiado. todos pueden hablar demasiado. incluso Leary. o yo.
es un sábado frío ahora y el sol se está metiendo. ¿qué haces con una tarde? Si fuera Liza me peinaría pero no soy Liza. bueno, tengo este National Geographic y las páginas brillan como algo que realmente está sucediendo. claro, no está pasando nada. alrededor de este edificio todos están borrachos. son una colmena entera de borrachos. las chicas caminan frente a mi ventana. emito, silbo una palabra más bien cansada y suave como “mierda”, luego arrancó esta hoja de la máquna de escribir. es tuya.

MATAR, MATARSE,MENTIR,MENTIRSE,ROBAR,ODIAR...Etc.

2007-06-06T19:23:00.000-07:00

Estamos justificados.

Tenemos la razón para ser como somos,
desde razones internas…
dentro de cada persona.,
dentro de cada corazón…
existe un compartimiento
no visible al ojo humano,
donde se alojan todas y cada una
de las razones que nos impulsan a actuar.
Ni buenas ni malas son éstas.
Están más allá del mal y del bien.
Cada modo de ser esta justificado dentro suyo.
El asesino, está desesperado y no tiene el valor de la vida.,
el ladrón siente la necesidad de tener lo que no es de él por que a le falta algo,
el mentiroso a veces se cree sus mentiras, es una víctima de sí mismo.
Sin duda todos lo somos.
Todos, enteramente todos, hasta vos también…
tenemos la razón para ser como somos.
El interior es como una máquina, que si se descompone,
el funcionamiento (o comportamiento) se ve afectado.
Los patrones de comportamiento son algo lógico, coherente en todas sus variantes.
Hasta el más vil de los asesinos tiene razones.
Somos tan vulnerables e indefensos que no podemos ver esto
y encontrar una solución.
Año tras año, una gran cantidad de gente
…tiene la necesidad de:
matar,
matarse,
mentir,
mentirse,
robar ,
odiar…etc.

Esos actos son condenados…
de esta manera la necedad del ser humano
no puede vislumbrar este misterio ni solucionarlo.
Todos estamos justificados en este cruel cruel mundo.
Nadie se salva, todos somos débiles.
No podemos ver en nuestra confusión ,
no entendemos que dentro nosotros habitan:
asesinos,
suicidas,
mentirosos,
ladrones
y embaucadores de la peor calaña.
Hay una tendencia a observar los objetos del mundo físico
olvidándonos de que nuestra vida es invisible a los ojos…
que nosotros somos magia…
que por arte de magia nos movemos…
por arte de magia nacemos,
por arte de magia amamos…
pero no lo podemos explicar.
Por que es magia.
Sólo hay que aprender a disfrutar de los trucos de la naturaleza…
conjuntamente aprender a ver con la sabia corrección de un ladrón arrepentido…
ver con generosidad a las excluidos de esta sociedad.
En el caso contrario, seguiremos viviendo en una sociedad condenada a muerte.

Diego M. Atienza